Onlarca yıllık, milyarlarca faaliyetin bir sektörü sadece birkaç yıl içinde nasıl ayrılırsınız? Bu yazın iki bölümlük Paramount+ belgeseli “How Music Got Free”nin merkeziki soru özelliği. Bu soru, 1990’ların sonlarında ve 2000’lerin başlarında müzik sektörünün açgözlülüğünü ve miyopluğunu inceliyor. meraklılar nihayet internet üzerinden şarkı alışverişinin nasıl çözüleceği. Bakış açınıza bağlı olarak bu, ya tapınaktaki para bozanların haklarının alınmasıyla ilgili keyifli bir hikaye ya da sanatçılar adil bir ücretten mahrum kalmak için bir araya gelen şirketler ve kullanıcılarla ilgili uzun, hüzünlü bir hikaye.
Çevrimiçi müzik korsanlığının gelişmişliklerini şeytanlaştırmaktan çok uzak olan “Müzik Nasıl Bedava Oldu” onları, teknoloji ve müzik tutkusu ekonomik oyun dengelemeyi eşitleyen dijital Robin Hood figürleri, vizyonerler olarak görüyor. Bir montaj, Master P gibi sanatçıların Kroisos’a benzer zenginliği ile Shelby, NC sakinlerinin çetin hayatlarını karşılaştırıyor; sanki korsanlığı ikna edici bir sosyal-gerçekçi yan yana getirmeye çalışıyormuş gibi. Shelby, Kanye West ve 50 Cent gibi büyük sanatçıların satışlarını mevcut olana kadar büyük bir yayın öncesi malzeme hattı olan internete sayısız ambargolu plak kaçıran bir bilgisayar sihirbazı ve CD üretim üreticisi çalışanları olan Bennie Lydell Glover’ın evidir. Belgesel ayrıca, CD’lerin yaklaşık 2 adet karşılıklı üretilip 20 adet boyunca satılabildiği 80’li ve 90’lı yıllarda plak birleştirmenin elde ettiği coşkulu karlara da hızlı bir şekilde dikkat çekiyor; bu uygulama, yeni formatın faaliyetlerini satın almaya teşvik etmesiyle iki kat kazançlı olduğunu kanıtladı. plak koleksiyonları yeniden. Eski ifade şu şekildedir: Domuzlar şişmanlar; domuzlar katlediliyor. Hasar meydana geldiğinde (2006’dan 2016’ya kadar CD satışları yüzde 84 düştü) bütün bir nesil, değer sağladığı müzik için hiçbir zaman tıslama beklememeleri ayrıntıları içselleştirmişti. Katliamın gücütü.
“Müzik Nasıl Bedava Oldu” bu paradigma değişiminin ilk günlerine sempatik bir bakış sunuyor ancak müzik imparatorlarının ve o dönemdeki korsanlığa göre nasıl tepki hatırlamata fayda var. Tepkileri en iyi şekilde, yasın genel aşamalarını yansıtan Keystone Kops tarzı öfke, tehdit ve dava yönetimi olarak yapılandırılabilir. Öfkeli protestocuların hüzünlü bir mesajı vardı: “En sevilen sanatçılardan çalıyorsunuz!” Bunun söylenmeyen ikinci geç şuydu: “Bu bizimiş!”
Bunu özellikle hatırlamaya değer çünkü “How Music Got Free”nin yapımcısının diğerlerinin yanı sıra Eminem üstleniyor ve Jimmy Iovine, 50 Cent, Timbaland ve Marshall Mathers gibi sektörün önde gelenlerinden oluşan bir geçit töreni sunuyor. Bugün belgesel, çevrimiçi dosya paylaşımlarının yükselişini önce şaşkınlık, sonra sıkıntı, sonra varoluşsal bir tehdit olarak ele alıyor. Daha sonraşaşırtıcı bir şekilde onun derde devası. Orijinal korsanların, müzik endüstrisi için terapiye yönelik tek açık yolu aydınlatan “öncüler” olduğu düşünülüyor. Bu yolun, coğrafyanın çevrimsel çalışmaları her şeyi dinlemelerine izin verilmesi ile büyük plakların ödemelerinden memnun kalana kadar para toplamak arasında güzel bir uzlaşma olan ulaşıma dönüştüğü ortaya çıktı. Son derece tuhaf bir koda, çağdaş yayın ekonomisini popülist bir atılım olarak övüyor; belgeselin anlatımına göre, “bir sanatçının kendi yolunu çizebilmesine bir adım daha yaklaştık.” Ayrıca: “Hayranlar müziği kendi yöntemleriyle deneyimleyebilirler.” Ayrıca Panglossçu bir kafaya göre şöyle konuşuyor: “Müzikten değişirseniz daha fazla fırsatınız olur.” Ayrıca: “Sanatçıların kişisel kimlikleriyle daha doğrudan tanıtımlar kuruyor” ki bu ne anlama geliyor?
Tarihin kazananları tarafından yazılıyor ve Eminem, Iovine ve “Müzik Nasıl Özgürleşti” projesine dahil olan diğer plütokratlar korsanlık savaşlarının ardından açık bir şekilde galip geldi. Elbette bahsetmeden bırakılan şey, bir zamanın tükenmesi orta sınıf müzisyen ekosistemini işlevsel olarak silen çevredeki patlama krateridir. Bu parçalar eski fiziksel satışlar ve mekanik telif hakları modeliyle hayatta kaldılar; akım ekonomilerinin kar havuzundan neredeyse artık tamamen silinmişler. Belki de ayrıntılarınızı okudunuz ve bunların kısıtlı soyutlamalarıyla boğuştunuz. Amerika Kayıt Endüstrisi Birliği’ne göre dinleme, şu anda kayıtlı müzikten elde edilen gelirin yüzde 84’ünü oluşuyor. Bir tahmine göre yayın platformları yayın başına ortalama 0,00173 dolar civarındaydı; daha yeni rakamlarda 0,0046 dolar var. Her iki durumda da, bu büyük meblağın çoğunluğu genellikle plak şirketleri tarafından ele geçirilirken, geri kalanlarla ilgilenenin ilgilenmesi bırakılıyor. Hesabı makineden çıkarma zahmetinden kurtaracağım. Bunun anlamı, çok az sayıda müzisyen dışında herkesin kayıtlarından anlamlı bir gelir elde edilmesinin aslında imkansız olduğu anlamına geliyor.
